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Met Gala Alfombra de la Met gala 2024 Neilson Barnard / Getty Images.
Contexto
La próxima exposición de primavera del Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York prometía rendir homenaje a una de las figuras más influyentes y controversiales de la moda contemporánea.
Sin embargo, la retrospectiva bajo el título "John Galliano: Horizons” , dedicada al diseñador británico ya no se llevará a cabo, según anunciaron en un comunicado en el que el diseñador mantiene la responsabilidad sobre sus comentarios a las comunidades judía y asiática en el pasado. “Tras mucha reflexión y conversaciones con el Met y todos los implicados, he decidido, con gran pesar, que lo mejor es que la exposición no se celebre en este momento.
Detalles
Sigo siendo plenamente responsable del dolor causado por mis palabras en el pasado, en particular del daño que causé a las comunidades judía y asiática, y lo lamento profundamente”, declaró Galliano en el comunicado.
Una exposición en el Met no solo celebra la trayectoria de un creativo; también reconoce a quienes han transformado la manera en que entendemos y hablamos sobre la moda a lo largo de las últimas décadas.
Reacciones
Varios diseñadores han redefinido el lenguaje de casas históricas, integrando nuevas estéticas y cambiado para siempre la industria, sin haber sido reconocidos por el Costume Institute .
Desde Tom Ford y su transformación de Gucci hasta Yohji Yamamoto y su revolucionaria sastrería, estos son solo algunos de los diseñadores vivos cuya influencia merece su propia noche en el Met.
La última colección femenina de Tom Ford Thomas Carlyle Ford es un diseñador de moda estadounidense que lanzó su marca de moda homónima en 2005.
Mucho antes de tener su propia firma, ya había dejado una marca imborrable en la moda.
A pesar de no haber estudiado moda profesionalmente, asumió la dirección creativa Gucci en 1994 cuando la marca se encontraba a punto de entrar en bancarrota, no obstante, eso no acortó su camino en la industria.
Con una visión atrevida, inyectó a la firma italiana una estética provocativa y audaz, con un lujo inspirado en la década de 1970.
Sus campañas de marketing también jugaron un gran rol en su paso por la marca, a través de visuales controversiales que expusieron el atractivo sexual en la alta costura.
Posteriormente, también se convirtió en el director de Yves Saint Laurent.
Transformó ambas firmas en potencias multimillonarias.
Iris Van Herpen FW 2022 Es una diseñadora de moda holandesa y miembro invitada de la Federación de la Alta Costura y de la Moda , altamente conocida por fusionar la tecnología con la artesanía tradicional que la llevó a la Semana de la Alta Costura.
Van Herpen abrió su marca homónima en 2007, y desde entonces ha presentado colecciones que reflejan su fascinación por el movimiento y la fluidez, influenciado por si experiencia en ballet.
A menudo presenta propuestas fabricadas mediante impresión 3D, arraigadas a la naturaleza y a conceptos pocos conocidos de la misma.
Martin Margiela "9/4/1615” Margiela ha pasado desapercibido, por su nombre no.
Formado en la Real Academia de Amberes, este diseñador belga fue parte de la primera generación de talentos emergentes a principios de los años 80, junto al famoso colectivo los "Seis de Amberes" .
Desde sus inicios ha sido catalogado como deconstructivo, por presentar sus primeras colecciones en lugares insólitos y construcciones abandonadas; se mantenía detrás de escena en sus desfiles, no se dejaba fotografiar, ni respondía preguntas directas de la prensa.
Basó el trabajo de Maison Margiela, (firma en la que John Galliano también fue director creativo hasta 2024) en el movimiento del deconstructivismo, el reciclaje y la transformación.
Un gran ejemplo es su primera exhibición en solitario, titulada "9/4/1615” , donde cubrió con bacterias y hongos 18 de sus antiguas piezas para que crezcan sobre ellas.
Edición limitada de Manolo Blahnik inspirada en María Antonieta de Sofia Coppola.
Blahnik es el diseñador predilecto del para las pasarelas, sinónimo de lujo y vanguardia.
A pesar de no hacer vestidos, ha colaborado con numerosas marcas de alta costura, haciendo que sus piezas están presente en cada alfombra roja y pasarela de relevancia internacional.
Nacido en las Islas Canarias, Blahnik creció rodeado de naturaleza, sus primeros zapatos fueron pequeñas piezas para insectos, lo que posteriormente inspiró el título de su documental “Manolo: The Boy Who Made Shoes for Lizards” .
Creó sus primeras piezas para un desfile del diseñador británico más destacado de la época, Ossie Clark.
Diseño de Yohji Yamamoto Yohji Yamamoto es un diseñador de moda japonés, considerado un maestro sastre por sus siluetas extravagante, diseños vanguardistas que incorporan la estética japonesa y sus presentaciones deconstructivas en la Semana de la Moda de París, inspiradas en las ruinas de Japón.
La cancelación de “John Galliano: Horizons” deja al Met replanteando su exposición de primavera de 2027.
Pero también abre una conversación sobre qué significa realmente merecer una retrospectiva en una institución como el Met.
Todos ellos han construido lenguajes que trascendieron las temporadas y las tendencias.
Quizás, más que buscar quién podría ocupar el espacio que dejó Galliano, la pregunta debería ser qué historias de la moda merecen ser contadas.
Con información de Listín Diario.
