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Pequeños Escenarios Teatro | Estos espacios artísticos han encontrado en la creatividad, el trabajo colectivo y el compromiso las herramientas para seguir contando historias Teatro Las Máscaras y Teatro Guloya.
Contexto
Fuente Externa 08.09.2026 | 11:55 08.09.2026 | 11:55 Puede que el escenario sea pequeño en espacio, pero cuando se abre el telón, sus dimensiones cambian.
En República Dominicana, el teatro independiente demuestra que el valor de una obra no se mide por el tamaño de una sala, sino por el talento, la calidad, la pasión y por lo que es capaz de provocar en los espectadores.
Detalles
En el corazón de la Zona Colonial y en otros espacios dedicados a las artes escénicas, actores, directores, productores y gestores culturales mantienen encendida una llama que muchas veces sobrevive contra corriente.
Son salas que no necesariamente cuentan con los grandes presupuestos de las producciones comerciales, pero que han encontrado en la creatividad, el trabajo colectivo y el compromiso artístico las herramientas para seguir contando historias.
Reacciones
Para la actriz, directora y productora teatral, Viena González, del Teatro Guloya, ubicado en la calle Arzobispo Portes #205, en la Zona Colonial, hacer teatro independiente en el país ha sido, durante 35 años, una combinación de milagro, reto y perseverancia. “Nuestra mayor satisfacción ha sido permanecer persistir, permanecer es un milagro porque es todo el tiempo una lucha contra corriente.
Es un país que tiene una tradición, una cultura muy mínima de asistir al teatro y nosotros hacemos teatro día a día durante 35 años” dijo.
Explica que la permanencia se ha convertido en una de las mayores satisfacciones.
No solo por haber logrado mantener abierto un espacio teatral durante décadas, sino por ver cómo el público se acerca cada vez más a estas propuestas.
Destacando que, es precisamente el público el que termina dándole sentido a tantos años de esfuerzo.
La emoción de un espectador después de una función, el abrazo de alguien que salió conmovido o la felicidad reflejada en el rostro de un niño son, para González, recompensas que van mucho más allá de una taquilla.
Mantener una sala independiente abierta durante todo un año supone mucho más que montar una obra y levantar el telón.
Hay que mantener el espacio, producir, promocionar, gestionar recursos, organizar temporadas y festivales y, al mismo tiempo, sostener un equipo de trabajo.
En Teatro Guloya, una parte importante de los recursos proviene del apoyo estatal, mientras que la boletería y los patrocinios privados completan el presupuesto necesario para desarrollar las actividades.
Pero el dinero no es el único desafío.
La actriz explica que muchas veces el verdadero límite es el tiempo.
Los propios artistas también deben asumir funciones de gestión, promoción y administración, tareas que terminan restándole horas a aquello que más desean hacer: crear y estar sobre las tablas.
La respuesta ante las limitaciones económicas ha sido clara: creatividad.
El teatro independiente aprende a construir con lo que tiene.
Vestuarios reciclados, elementos reutilizados para la escenografía y propuestas donde los recursos técnicos complementan, pero no sustituyen el trabajo de los actores.
Viena González, actriz, directora y productora teatral.
“La mayoría de nuestros espectáculos se sustentan en el trabajo actoral.
Eso es lo primordial.
Hemos trabajado de manera que la factura estética del espectáculo esté acorde con nuestras posibilidades, pero, acorde con la del diseño que tiene el director de cada espectáculo” manifestó.
Y ahí aparece una de las grandes riquezas de estas salas: la capacidad de demostrar que el teatro puede ser poderoso sin depender de grandes artificios.
Acto de amor profundo En Teatro Las Máscaras, la actriz y teatrista Lidia Ariza entiende el teatro independiente como un acto de amor profundo, perseverancia y resistencia cultural.
Su sala, ubicada en la Zona Colonial, en la calle Arzobispo Portes #56, casi esquina con la calle C.
Cardenal Meriño busca convertir el espacio teatral en algo más que un lugar donde se presenta una obra: un punto de encuentro entre artistas, espectadores y comunidad.
Para Ariza, la satisfacción tampoco termina en la cantidad de personas que ocupan las butacas.
Está en observar cómo alguien sale de la sala transformado por lo que acaba de vivir. “Aquí no viene solo a ‘ver una obra’, sino a integrarse a una experiencia viva e íntima” expresó a El Nacional.
Esa intimidad es precisamente uno de los grandes encantos del teatro independiente.
En una sala pequeña, el espectador puede estar a pocos pasos del actor.
Puede sentir su respiración, observar sus gestos, cruzarse con su mirada y percibir de cerca cada emoción. “Nuestra mayor satisfacción se mide en la cercanía y el impacto humano.
Es ver salir al espectador renovado, conmovido o lleno de risas; es saber que aquí no viene solo a “ver una obra”, sino a integrarse a una experiencia viva e íntima.
Nos llena de orgullo llevar el teatro más allá de nuestra sala, impactando a comunidades, trabajadores y jóvenes a través de talleres y programas sociales, y comprobar cómo el arte abre caminos de empatía e inclusión” explicó.
Lidia Ariza, actriz y directora de teatro.
Fuente Externa Reveló que el mayor reto es la sostenibilidad y la constancia en la gestión. “Mantener una sala abierta implica asumir costos fijos constantes mientras se equilibra la propuesta artística con la viabilidad comercial, cuidando siempre el alma de nuestro proyecto”.
En ese sentido, agregó que, aunque cuentan con el valioso respaldo institucional del Ministerio de Cultura para sostener la dinámica cultural, el desafío diario exige una carpintería fina: “articular la logística, curar una cartelera atractiva, gestionar alianzas corporativas e impulsar la venta directa boleta a boleta para garantizar que las luces de la sala permanezcan encendidas”.
En Las Máscaras, explica Ariza, cerca del 90 % de las obras son interactivas.
El público deja de ser un simple observador y pasa a formar parte de lo que ocurre sobre el escenario.
La ausencia de grandes presupuestos podría parecer una desventaja.
Sin embargo, para los teatristas independientes puede convertirse en un estímulo para buscar nuevas soluciones.
Cuando no hay enormes pantallas, grandes estructuras o sofisticados efectos especiales, la atención vuelve a lo esencial: el texto, la dirección, la interpretación y la conexión con el público.
Ariza resume esa filosofía al señalar que, cuando no existe un escenario gigante, la fuerza está en la verdad del actor y en la narrativa.
No se trata necesariamente de competir con las grandes salas, sino de ofrecer algo que muchas veces resulta difícil encontrar en ellas: cercanía.
Esfuerzo detrás del telón Lo que el espectador ve durante una hora o dos sobre el escenario es apenas la parte visible de un trabajo mucho más grande.
Hay ensayos, reuniones, búsqueda de recursos, elaboración de vestuario, diseño de luces, construcción de escenografía, promoción, venta de boletos, mantenimiento de las salas y una larga lista de tareas que pocas veces aparecen en escena.
González lo define como un trabajo intelectual, físico y emocional.
Por eso, cuando una persona compra una entrada para una sala independiente, no está pagando solamente por sentarse a observar una obra.
Más que entretenimiento, una forma de construir comunidad.
El trabajo de estos espacios tampoco termina en sus propias salas.
Arte y Espectáculos Shawell Peña Teatro Las Máscaras desarrolla talleres, programas sociales y actividades dirigidas a comunidades y jóvenes.
Guloya mantiene festivales y temporadas dirigidas a distintos públicos, incluyendo niños y estudiantes.
Ambas experiencias coinciden en algo fundamental, el teatro también educa, acerca y transforma.
Para Lidia Ariza, uno de los grandes desafíos del sector es precisamente formar públicos desde las primeras etapas de la educación.
Que visitar un teatro no sea considerado un lujo o una actividad ocasional, sino una experiencia incorporada a la vida cotidiana.
También plantea la necesidad de políticas públicas que incentiven el patrocinio privado y faciliten la sostenibilidad de las salas independientes.
En un sector donde los recursos pueden ser limitados, la colaboración adquiere un valor especial.
Fama y Vida Anibelca Martínez Guloya y Las Máscaras forman parte de la Red Dominicana de Salas de Teatro Independiente, donde los espacios comparten experiencias, promocionan sus respectivas carteleras y buscan movilizar al público entre diferentes salas.
Para González, esa colaboración permite que los espectadores conozcan otras propuestas y que los teatros puedan apoyarse mutuamente.
Ariza coincide en que las alianzas son fundamentales. “No competimos: sumamos” dijo.
La idea es sencilla, si una persona descubre el teatro independiente en una sala, puede convertirse también en público de otra.
Así, las salas dejan de verse como espacios aislados y comienzan a formar parte de un mismo ecosistema cultural.
A pesar de las dificultades, tanto González como Ariza miran hacia adelante con esperanza.
González considera que el futuro del teatro independiente es prometedor y destaca el surgimiento de nuevas salas y grupos que deciden establecerse de manera permanente.
Ariza apuesta por un sector más articulado, reconocido no solo como espacio artístico, sino también como un motor económico, intelectual y creativo capaz de generar oportunidades para nuevas generaciones.
Ambas también saben qué harían si contaran con mayores recursos.
En Guloya, González priorizaría contar con más personal de apoyo para liberar a los artistas de parte de las labores administrativas y permitirles dedicar más tiempo a la creación.
En Las Máscaras, Ariza piensa en programas educativos para niños y jóvenes, modernización tecnológica, mejoras de infraestructura y la expansión de programas de formación y presentaciones hacia otras comunidades del país.
Son sueños diferentes, pero parten de una misma necesidad, tener más tiempo y recursos para crear, formar y llevar el teatro a más personas.
Periodista con más de una década de experiencia en las áreas de cultura, turismo y espectáculos.
Egresada de la Universidad Tecnológica de Santiago (UTESA).
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Con información de El Nacional.
